Zimmermann · Corsano · Pitsiokos

Chris Corsano, Tizia Zimmermann und Chris Pitsiokos spielten zum ersten Mal im Sommer 2023 in New York zusammen, während Tizias sechsmonatigem Aufenthalt in der großen Stadt.
Das Trio fand schnell eine gemeinsame Sprache, die sich aus den sehr persönlichen Herangehensweisen an ihre jeweiligen Instrumente und ihren gemeinsamen Interessen an Free Jazz, improvisierter Musik, Drone und Noise speist. Immer auf Entdeckungsreise, bringt jede Aufführung neue, bis dahin ungeahnte musikalische Formen zum Vorschein.

Die Akkordeonistin Tizia Zimmermann gehört zu den neun Musiker*innen, die in der Saison 24/25 eine Carte Blanche erhalten haben. Die Carte Blanche wird an herausragende Musiker*innen der Schweizer Jazzszene vergeben und bietet ihnen die Möglichkeit, ihr aktuelles Musikschaffen weiterzuentwickeln und Neues auszuprobieren.

Die Faszination für das Akkordeon wurde Tizia Zimmermann wohl in die Wiege gelegt: „Es war immer klar, dass das Akkordeon mein Instrument sein wird“, erzählt Tizia Zimmermann. „Meine Mutter hat viel Musik gehört, in welcher Akkorden oder Bandoneon vorgekommen ist. Darum war das Akkordeon immer schon präsent. Ich habe dann ein kleines Spielzeugakkordeon bekommen, das habe ich überallhin mitgenommen und immer darauf gespielt.“ Mit 8 Jahren hat Tizia Zimmermann dann richtig angefangen, Akkordeon zu spielen. Am liebsten hätte sie sogar schon früher Unterricht genommen, aber damals gab es noch keine so kleine Akkordeons. Gut 20 Jahre später ist Tizia Zimmermann professionelle Akkordeonistin und spielt in verschiedenen Formationen mit einem Fokus auf improvisierter und zeitgenössischer klassischer Musik.

Quelle: www.moods.ch/magazin/tizia-zim...

de.wikipedia.org/wiki/Tizia_Zi...

Chris Pitsiokos ist ein 1990 in New York geborener und in Berlin lebender Saxophonist, Komponist und Improvisator. Pitsiokos legt sich nicht auf ein bestimmtes Genre fest, doch fällt seine Musik im Großen und Ganzen in den Bereich des Experimentalismus, einschließlich Noise, Klangkunst, improvisierter Musik, experimentellem Jazz, Free Jazz, Noise Rock, neuer Musik, Minimal Music, Drone und Art Rock. Als Solist hat er eine einzigartige Stimme auf dem Altsaxophon entwickelt: Durch seine Erweiterung des Vokabulars des Instruments hat er dessen emotionale und formale Möglichkeiten vervielfacht. Er hat über 30 Alben als Leader oder Co-Leader aufgenommen und ist auf vielen weiteren zu hören.

Als Bandleader und Solist ist er durch Asien, Nord- und Südamerika und Europa getourt. Seine Tourneen führten ihn zu großen internationalen Festivals wie dem Sapporo International Arts Festival in Japan, dem Moers Festival in Deutschland, dem Jazz Jantar in Polen, dem Jazz Festival Lima in Peru, dem Wels Unlimited Music Festival in Österreich, dem Jazz Festival Saalfelden in Österreich, dem Meteo Mulhouse Festival in Frankreich, Jazz Cerkno in Slowenien und dem Observatory in Singapur. In New York wurde seine Musik im Roulette Intermedium, im ISSUE Project Room und im Rahmen einer Residency im Stone präsentiert. Seine Texte erschienen in Arcana (herausgegeben von John Zorn), in einem japanischen Buch über Kaoru Abe und in zahlreichen Artikeln in der inzwischen eingestellten Zeitschrift Sound American, in der Pitsiokos Mitglied des Redaktionsausschusses war. Er ist bekannt für seine Solo-Saxophon-Performance, sein audio-visuelles elektro-akustisches Stück „Irrational Rhythms and Shifting Poles“, seine Band CP Unit und sein langjähriges Duo mit Otomo Yoshihide. Er ist auch mit Axel Dörner, Keiji Haino, Luke Stewart, Tony Buck, Wendy Eisenberg, Nate Wooley, Miya Masaoka, Paul Lytton, Peter Evans, Weasel Walter, Jaimie Branch, Chris Corsano, Oli Steidle, Elias Stemeseder und Tyshawn Sorey aufgetreten.
Als Veranstalter präsentierte Pitsiokos von 2013 bis 2022, als er nach Berlin umzog, eigenständig Konzerte in New York. In Berlin war er von 2022 bis 2023 Ko-Kurator des Sowieso-Programms, bevor er 2024 mit einem Kollektiv von sechs anderen Künstlern einen neuen Veranstaltungsort, Richten25 und dessen Mutterorganisation Odamusic e.V. gründete.
www.chrispitsiokos.com/

„…arguably the most riotously energetic and creative drummer in contemporary free jazz“
Wire Magazine

„One of the world’s great drummers.“
The Guardian

Chris Corsano (*1975, USA) ist ein in New York lebender Schlagzeuger, der seit den späten 1990er Jahren an den Schnittstellen von kollektiver Improvisation, Free Jazz, Avant-Rock und experimenteller Musik aktiv ist. Er war der bevorzugte Schlagzeuger für einige der größten zeitgenössischen Vertreter des „Jazz“ (Joe McPhee, Paul Flaherty, Mette Rasmussen, Zoh Amba) und des „Rock“ (Sir Richard Bishop, Bill Orcutt, Jim O’Rourke) sowie für Künstler, die sich jeder Kategorisierung entziehen (Björk für ihr Album Volta und ihre Welttournee, Michael Flower, Okkyung Lee).

Corsano begann 1998 eine langjährige, hochenergetische musikalische Partnerschaft mit dem Saxophonisten Paul Flaherty. Ihr Stil, den sie gelegentlich mit (halb-)ironischem Humor als „The Hated Music“ bezeichnen, verbindet den ekstatischen Kollektivismus des modernen Free-Jazz mit der Dringlichkeit und Intensität des Hardcore-Punk. Ein Umzug von West-Massachusetts nach Großbritannien im Jahr 2005 veranlasste Corsano, seine Solomusik zu entwickeln – ein dynamisches, spontan komponiertes Orchestra-of-One, das erweiterte Techniken für das Schlagzeug, nicht-perkussive Instrumente seiner eigenen Schöpfung (z. B. gestrichene Geigensaiten, die über die Trommelfelle gespannt werden), Zirkularatmung auf modifizierten Rohrblattinstrumenten und einen Vorrat an resonanten Metallen verwendet. In den Jahren 2007-08 war er Schlagzeuger auf Björks Volta-Welttournee, während er an seinen freien Tagen Shows und Aufnahmen mit Künstlern wie Evan Parker, Michael Flower und Jandek absolvierte. 2009 zog er zurück in die USA und setzte seine Tourneen in einer Vielzahl von sich ständig weiterentwickelnden Kollaborationen fort. Im Jahr 2017 gewann er den Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award.
Corsano, der auch als Solokünstler bekannt ist, hat ein neues Soloalbum mit dem Titel The Key (Became The Important Thing [and Then Just Faded Away]) auf dem Label Drag City veröffentlicht.
www.cor-sano.com/


Die Konzerte im LOFT beginnen in der Regel gegen 20 Uhr - das LOFT öffnet jeweils um 19.30 Uhr.
weitere Informationen zu den Preisen, Karten-Reservierungen und den Öffnungszeiten finden sich hier:
www.loftkoeln.de/de/karten/


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Chris Corsano, Tizia Zimmermann and Chris Pitsiokos first played together in New York in summer 2023, during Tizia’s six-month stint in the big city.
The trio quickly found a collective language drawing on their highly personal approaches to their respective instruments and their shared interests in free jazz, improvised music, drone and noise. Always in the process of discovery, each performance involves further revelations of until-then unimagined musical forms.

Accordionist Tizia Zimmermann is one of the nine musicians who received a Carte Blanche in the 24/25 season. The Carte Blanche is awarded to outstanding musicians on the Swiss jazz scene and offers them the opportunity to further develop their current musical work and try out new things.

Tizia Zimmermann was probably born with a fascination for the accordion: “It was always clear that the accordion would be my instrument,” says Tizia Zimmermann. “My mother listened to a lot of music that featured accordions or the bandoneon. So the accordion was always there. I then got a small toy accordion, which I took with me everywhere and always played it.” Tizia Zimmermann really started playing the accordion at the age of 8. She would have liked to have taken lessons even earlier, but there were no such small accordions back then. A good 20 years later, Tizia Zimmermann is a professional accordionist and plays in various formations with a focus on improvised and contemporary classical music.

Chris Pitsiokos is a New York-born, Berlin-based saxophonist, composer and improviser. While Pitsiokos does not concern himself with genre, broadly speaking his music falls under the umbrella of experimentalism, including noise, sound art, improvised music, experimental jazz, free jazz, noise rock, new music, minimal music, drone and art rock. As a soloist he has developed a unique voice on the alto saxophone: his expansion of the instrument’s vocabulary has served to multiply its emotive and formal possibilities. He has recorded over 30 albums as a leader or co-leader and appears on many others.

As a bandleader and soloist, he has toured throughout Asia, North and South America and Europe. His touring has taken him to major international festivals such as Sapporo International Arts Festival in Japan, Moers Festival in Germany, Jazz Jantar in Poland, Jazz Festival Lima in Peru, Wels Unlimited Music Festival in Austria, Jazz Festival Saalfelden in Austria, Meteo Mulhouse Festival in France, Jazz Cerkno in Slovenia, and the Observatory in Singapore. In New York, his music has been presented at Roulette Intermedium, ISSUE Project Room, and in a residency at the Stone. His writing has appeared in Arcana (edited by John Zorn), in a Japanese-language book on Kaoru Abe, and in many articles in the now defunct Sound American, where Pitsiokos was on the editorial board. He is known for his solo saxophone performance, his audio-visual electro-acoustic piece “Irrational Rhythms and Shifting Poles”, his band CP Unit and his longstanding duo with Otomo Yoshihide. He has also performed with Axel Dörner, Keiji Haino, Luke Stewart, Tony Buck, Wendy Eisenberg, Nate Wooley, Miya Masaoka, Paul Lytton, Peter Evans, Weasel Walter, Jaimie Branch, Chris Corsano, Oli Steidle, Elias Stemeseder, and Tyshawn Sorey.

As an organizer, Pitsiokos presented concerts independently in New York from 2013 until 2022 when he relocated to Berlin. In Berlin he co-curated the program at Sowieso from 2022-2023 before starting a new venue, Richten25 and its parent-organization Odamusic e.V. in 2024 with a collective of six other artists.
www.chrispitsiokos.com/

„…arguably the most riotously energetic and creative drummer in contemporary free jazz“
Wire Magazine

„One of the world’s great drummers.“
The Guardian

Chris Corsano (b. 1975, USA) is a New York-based drummer who has been active at the intersections of collective improvisation, free jazz, avant-rock, and experimental music since the late 1990’s. He’s been the rim-batterer of choice for some of the greatest contemporary purveyors of „jazz“ (Joe McPhee, Paul Flaherty, Mette Rasmussen, Zoh Amba) and „rock“ (Sir Richard Bishop, Bill Orcutt, Jim O’Rourke), as well as artists beyond categorization (Björk for her Volta album and world tour, Michael Flower, Okkyung Lee).

Corsano began a long-standing, high-energy musical partnership with saxophonist Paul Flaherty in 1998. Their style, which they occasionally refer to with (semi-)tongue-in-cheek humor as „The Hated Music“, combines modern free-jazz’s ecstatic collectivism with the urgency and intensity of hardcore punk. A move from western Massachusetts to the UK in 2005 led Corsano to develop his solo music — a dynamic, spontaneously-composed orchestra-of-one utilizing extended techniques for drum set, non-percussive instruments of his own creation (e.g. bowed violin strings stretched across drum heads), circular breathing on modified reed instruments, and stockpiles of resonant metals. He spent 2007-08 as the drummer on Björk’s Volta world tour, all the while weaving in shows and recordings on his days off with the likes of Evan Parker, Michael Flower, and Jandek. He moved back to the U.S. in 2009 and continued touring in an ultrawide array of ever-evolving collaborations. In 2017 he won the Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award. A renowned solo performer in his own right, Corsano has a new solo record, The Key (Became The Important Thing [and Then Just Faded Away] out on the Drag City label.
www.cor-sano.com/

The concerts at the LOFT will generally start at around 8 pm CET - the LOFT will open at 7.30 pm CET.
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